На главную В избранное

Выберите первую букву нужного раздела.

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О
П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я

 

Для удобства воспользуйтесь нашим поиском

Узнайте больше о ЛЮБИМОМ городе!

 

ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИСКУССТВО
 

ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИСКУССТВО. Летом 1996 театру оперы и балета им. М. И. Глинки было присвоено звание “академический”. Этот факт стал признанием значительности сделанного за 40-летний период. Задолго до открытия театра важную роль сыграли деят-сть 1-го симф. оркестра под управлением Г. Д. Моргулеса, концерты оперной и балетной музыки, выступления первых “звезд” былета (О. Преображенской в 1915, Е. Смирновой в 1916, К. Сергеева, Ф. Балабиной и артистов Ленингр. балета под рук-вом И. Ф. Кшесинского в 1928, Е. Гельтцер в 1931 и 1935, Моск. Художеств. театра балета во главе с В. Кригер в 1934). Еще в 30-е гг. в городе активно работал небольшой коллектив артистов балета – В. Смирнова, В. Виноградова, В. Дубровский, З. Мусмэ, Н. Карташова (в будущем – известный хореограф, засл. деятель иск-в России). Они участвовали в спектаклях театра классич. буффонады, потом – оперетты. Появились первые балетмейстеры – О. Павлова и К. Матсон (30-е гг.), С. Самойлов, Л. Фригони, М. Пильц (40-е гг.). Артисты балета в составе муз. театра А. Ежов, Е. Кабанов, А. Нелидов, В. Смирнова работали в Чел. в годы Вел. Отеч. войны, нередко спектакли шли в ночное время, но почти всегда с аншлагами. Еще до войны в Чел. было начато стр-во театра оперы и драмы (1936–37), заверш. только в послевоен. годы. В 1950 была расформирована балетная труппа Чел. театра оперетты. До этого, в 1939, спец. пост. Совнаркома РСФСР большая группа танцовщиков и певцов была переведена из Чел. в Новосибирск для слияния с Сиб. оперой. Таким образом, Чел. дважды лишался собств. балетной труппы и только с открытием муз. театра и приездом ленинградцев обрел ее вновь. Первой, состоявшейся 29 сент. 1956, премьерой Чел. театра стала опера А. Бородина “Князь Игорь”. Выдающиеся деятели отеч. муз. сцены дирижер И. А. Зак и реж. Д. Н. Смолич вместе с хормейстером Ю. П. Борисовым и худ. Е. Г. Чемодуровым явили горожанам молодой, но вместе с тем зрелый коллектив. Основу оперной труппы составили известные певцы В. Дикопольская, Е. Окунев, А. Суханов, В. Гриченко. Первый спектакль позволил ярко выступить практически всем солистам оперы, хору, оркестру, балету. Были задействованы все творч. силы молодого театра. Первыми артистами балетной труппы стали выпускники трех выпускных классов ленингр. балетной школы. Огромную роль в формировании балетного коллектива сыграла С. М. Тулубьева. Уже в первой премьере театра челябинцы оценили иск-во танцовщиков в сцене “Половецких плясок”, но более полно – 2 окт. 1956 – на премьере балета П. Чайковского “Лебединое озеро” (в ред. А. Бердовского, Н. Трегубова). В дальнейшем коллектив артистов поставил перед собой задачу знакомить челябинцев с наиболее значит. произв. оперной и балетной классики. Этим обусловлено включение в репертуар “Евгения Онегина” П. Чайковского, “Ивана Сусанина” и “Руслана и Людмилы” М. Глинки, “Риголетто” Дж. Верди, “Фауста” Ш. Гуно, “Кармен” Ж. Бизе и мн. др. Вслед за “Лебединым озером” Бердовский поставил “Бахчисарайский фонтан”, Н. Сокольский – танцы в операх “Кармен” и “Риголетто”, Ф. Лопухов воссоздал спектакль “Дон Кихот”, А. Шульгина поставила “Большой вальс”, “Вальпургиеву ночь” в опере “Фауст”. В 1957 представили в Москве “Лебединое озеро”, где подлинным открытием стала С. Д. Адырхаева (Одетта–Одилия). С кон. 1957 до 1964 пост гл. балетмейстера в театре занимал О. М. Дадишкилиани, поставивший в Чел. 15 балетов, танцы в 7 операх. Он пригласил в труппу талантливого танцовщика В. М. Постникова. Особой гордостью в эти годы были 3 балета С. Прокофьева – “Каменный цветок”, “Ромео и Джульетта”, “Золушка”. Постановщиком последнего была балетмейстер Л. В. Воскресенская, возглавлявшая балетную труппу в 1964–73 гг. Она же показала челябинцам “Тринадцать роз” А. Бертмана, “Щелкунчик” Чайковского и мн. др. спектакли. В 1966, в год своего 10-летия, оперный театр побывал с творч. отчетом в Москве, предложив искуш. моск. зрителю оперы: “Трубадур” Верди, “Золотой петушок” Н. РимскогоКорсакова, “Борис Годунов” М. Мусоргского и балеты: “Ромео и Джульетта” Прокофьева, “Пер Гюнт” Э. Грига, “Болеро” М. Равеля, “Барышня и хулиган” Д. Шостаковича. Москвичи и гости столицы высоко оценили мастерство чел. исполнителей. Успех балетной труппы в Москве не был случайным – он был обеспечен творчеством балетмейстеров, самоотверж. трудом педагога-репетитора Т. Хазановой, яркими работами артистов, Л. С. Ратенко, Ю. Сидорова, И. Сараметовой, К. Малышевой, А. Геймана, Г. Плиева, М. Щукина, Г. Борейко, Постникова, В. Нарского и др. Танцовщик и педагог А. Белов открыл зрителям талант С. Александрова, педагог Н. Березина подготовила новую ведущую солистку балета Г. В. Клековкину. В историю Чел. оперы вошли имена таких дирижеров, как С. Арбит, Г. Бехтерев, Э. Гулбис, А. Радомский, В. Руттер, В. Раевский, А. Трифонов, Л. Холостяков, В. Васильев, Е. Терентьев, В. Г. Мюнстер, Н. Чунихин, С. Разенков, В. Соболев, Г. Ким, К. Салтыков; балетмейстеров – Ф. Лопухова, А. Шульгина, У. Сарбагишева, Х. де Фонсеа, В. Васильева, Б. Бланкова, С. Федянина, В. Могильды, А. Асатуряна, В. Шумейкина, А. Петрова, Ю. Папко, Ю. Скотта, М. Тлеубаева, М. Алексидзе и др.; режиссеров – Г. Геловани, Н. К. Даутова, М. Дубянской, Ю. Иванова, Г. Исаханова, А. Киреева, С. Лапирова, Г. С. Миллера, В. Шахрая, А. Степанюка; худ. – А. Арефьева, В. М. Ваксман, Ю. Данилова, Я. З. Корсунского, Е. Чемодурова, Е. Лысика, А. Овчинникова, Г. Якубовской; хормейстеров – Ю. Борисова, Ю. Факторовича, В. Толстова, Н. Бардовской, Л. Литовченко, З. Разенковой, Е. Евсюковой; концертмейстеров оперы – Л. Кабаковой, И. Поляковой, В. Вальтер, В. Зуева; засл. работников культуры России – Н. П. Саклаковой, И. Дайнеко, И. Лоренц. Чел. оперным коллективом впервые в стране была осуществлена постановка “Брандербуржцев в Чехии” Б. Сметаны. Наряду с популярными классич. произв. на сцене театра стали появляться редко исполняемые – оперы “Гугеноты” Дж. Мейербера, “Лакме” Л. Делиба, “Каменный гость” А. Даргомыжского. В 1960–70-е гг. репертуар театра пополнили произв. совр. комп.: в частности, на чел. сцене были впервые исполнены оперы Г. Шантыря “Город юности” и “Два капитана”, “Любава” К. Кацман. За более чем 40-летний период на сцене чел. театра увидели свет многочисл. произв. отеч. оперной классики. К названным выше надо добавить “Русалку” Даргомыжского, “Демона” А. Рубинштейна, “Пиковую даму”, “Мазепу”, “Иоланту” Чайковского, “Хованщину” Мусоргского, “Моцарта и Сальери”, “Снегурочку” Римского-Корсакова и др. (см. список премьер). В концертной деят-сти театра оперы и балета широко представлено оперное творчество сов. комп. По этой причине Чел. театр называли “лабораторией советской оперы”. Это позволило творч. коллективу подняться на качественно новую позицию. По инциативе Зака были осуществлены постановки “Овода” А. Спадавеккиа, “Тропою грома” М. Магиденко, “Украденное счастье” Ю. Мейтуса. Мн. произв. сов. оперы впервые были поставлены на сцене чел. театра. На протяжении всего периода театр имел хорошую профес. труппу солистов. Артисты старшего и ср. поколения заложили традиции любви к иск-ву и самоотверженности в работе. Это и сегодня определяет творч. дух и атмосферу театра. Можно назвать тех, с кого начинался театр: З. Аблицева, Р. Громова, Г. Денисова, В. Денисенко, В. Дроздова, С. Емец, Л. Кондратенко, С. Лаврова, А. Матвеева, К. Новикова, К. Сидорова, М. Страхова, Н. Шайдарова, В. Агафонов, А. Болдырев, Г. Гаврилов, В. Гриченко, И. Капланас, В. Курочкин, Е. Лудер, В. Меньшинин, И. Наволошников, Окунев, В. Поляков, Сорокин, Ю. Украинцев, В. Шкарин. Большая часть артистов хора в первые годы существования театра состояла из людей, не имеющих муз. образования и серьезной подготовки. Сегодня в хоре более 50 чел.; все они – профессионалы. Мн. из них рук-во театра доверяет исполнение небольших сольных партий. В числе старейших и самых опытных артистов хора – Е. Бочарова, А. Брагин, Э. Вагнер, Л. Любимчик, И. и В. Горшковы, Е. Демидов, Н. Коночкина, А. Куренных, А. Никифиров, И. Петров, Л. Попов, Н. Пушилкин, З. Романенкова, А. Рытикова, М. Саматова, П. Симонов, Ф. Сиротина, В. Соколова, Н. Сысков, Л. Фатеева, С. Шулепова и мн. др. Коллектив Чел. оперного театра с успехом осуществлял также постановки оперетт. В разные годы горожане могли побывать на премьерах “Фиалки Монмартра”, “Марицы” и “Баядеры” И. Кальмана, “Летучей мыши” и “Цыганского барона” И. Штрауса, “Корневильских колоколов” Р. Планкетта, “Веселой вдовы” Ф. Легара, “Периколы” Ж. Оффенбаха. С 1976 гл. режиссер театра Г. С. Миллер. Режиссура Миллера отличается изобретательностью, выдумкой и точно соответствует характеру музыки и особенностям муз. драматургии. При нем в 1970– 80-е гг. ярко заявила о себе плеяда нового поколения солистов. В их числе – В. Абакумов, Н. АбтНейферт, А. Алексик, К. Антонов, В. Бардов, Л. Белова, А. Беркович, О. Вакарева, Л. Вильховая, Н. Воробьева, С. Вульф, А. Гергалов, Н. Глазков, В. Гончаров, Ю. Горбунов, Г. Грязнов, Г. Гудкова, А. Дедик, Г. Зайцева, К. Зайцев, В. Коростин, А. Малов, В. Марченко и др. Репертуар был обогащен новыми спектаклями рус. и западноевроп. классики. К сер. 70-х – нач. 80-х гг. первое поколение артистов Чел. балета завершили свою активную сцен. деят-ть. В это время в труппе часто менялись балетмейстеры, постановки осуществлялись приглашенными постановщиками, на долю репетиторов С. Тарановской и В. Бейлина выпала роль хранителей и реставраторов репертуарных спектаклей. С кон. 70-х и по 1991 с балетом сотрудничал дирижер Мюнстер, принесший за эти годы и труппе, и зрителям немало счастливых мгновений. С 1975 по 1980 – гл. балетмейстер В. Бутримович. Он авт. постановок “Тиль Уленшпигель” Е. Глебова (1976), “Кармен-сюита” Ж. Бизе – Р. Щедрина (1977), “Сотворение мира” А. Петрова (1978). Для возобновления классич. наследия Мюнстер пригласил из Москвы Адырхаеву, А. Закалинского, О. Тарасову, к-рая поставила в 1979 “Диалоги” Д. Шостаковича. В эти годы в составе балетной труппы – Г. Борейко (см. Г. М. Вяткина-Борейко), В. Дмитриев, А. Клековкин, Н. Надеждина, А. Осадчая и др. С 1980 по 1991 труппа работает без гл. балетмейстера. Но и в эти годы хореографич. репертуар обновлялся, на чел. сцене были поставлены балеты: “Материнское поле” К. Молдобосанова (1981), “Гаянэ” А. Хачатуряна (1984), “Двенадцать стульев” Г. Гладкова – А. Петрова (1986), “Ромео и Джульетта” Прокофьева в ред. Ю. Скотт и Ю. Папко (1987), рок-балет “Обретенный рай” С. Самойлова – С. Федянина (1989), “Дама с камелиями” Дж. Верди (1991). С труппой работают педагоги Борейко, И. Марцинковский, Сараметова. С 1957 по 1991 театр регулярно выезжал на гастроли и побывал более чем в 70 городах России (в нек-рых неск. раз), а также за рубежом: в Тайване, Китае, США, Канаде. Чел. артистов всегда тепло принимали зрители. Начиная с 1992, в связи с финанс. проблемами, театр не гастролирует, хотя небольшими группами выезжает в города области. В 1991–94 мн. солисты покинули коллектив, численность кордебалета сократилась. В эти годы балетный анс. возглавлял Бутримович и его ассистент В. С. Криворуцкий. Продолжала жить созданная при театре с 60-х гг. хореографич. студия, в 1993 преобразованная в хореографич. отделение высшего музыкального училища. В 1995 под художеств. рук-вом нар. артиста России А. А. Мунтагирова коллектив балетной труппы обновился, в него влилась большая группа выпускников Пермского хореографич. уч-ща. Наст. фейерверком новых имен для чел. зрителей стала премьера “Вечера балета” (1995) в постановке балетмейстеров Г. Прибылова и М. Лавровского. Повторился “уникальный вернисаж” молодых дебютантов (как в “Лебедином озере” 1956 года). Среди них бесспорные лидеры – Т. Сулейманова, Т. Предеина, А. Булдаков, молодые солисты Т. Сахарова, А. Цвариани, А. Чумакова, С. Тараторин и др. Мунтагиров создал интернациональную труппу, пригласив в Чел. танцовщиков-иностранцев. Балетмейстер и педагог Пермского хореографич. уч-ща Л. Сахарова провела на Чел. сцене свой бенефис и поставила балет “Коппелия” Л. Делиба. В 1998 в Чел. прошла “Декада балетного искусства” с участием лучших отеч. и заруб. анс. и исполнителей, группа молодых чел. танцовщиков участвовала в Междунар. конкурсе в Перми. С 1994 гл. дирижером театра является С. В. Ферулев, художеств. рук. балетной труппы Мунтагиров, гл. худ. Л. М. Рошко, гл. хормейстером Е. Н. Евсюкова. Театр обновляет формы работы. Серьезно стоит вопрос о выживании в условиях рыночной экономики. Однако и в трудные 1990-е гг. удалось выйти на новые рубежи. Вновь появились и были востребованы зрителем произв. рус. и зап.-европ. классиков. Творч. коллективом театра были поставлены также редко идущие на оперных сценах России “Похождения повесы” И. Стравинского, “Флория Тоска” Дж. Пуччини, “Трубадур” Верди, “Кармина Бурана” К. Орфра, “Жанна д,Арк на костре” А. Онеггера, “Кофейная кантата” И.-С. Баха, “Нянька” Оффенбаха, “Кармен” Бизе, “Иван Грозный” Прокофьева. В 1999 состоялась премьера балета-феерии “Спящая красавица” Чайковского (хореография М. Петипа, восстановл. Прибыловым и Н. Воскресенской), в 2001 над спектаклем “Золушка” Прокофьева работали известный балетмейстер В. Васильев и его ассистент О. Корзинков. На сцене театра часто появляются гости из других городов – и солисты, и целые коллективы. Это и прославл. звезда балета Е. Максимова, и восходящие звезды, лауреаты междунар. конкурсов Морихиро Ивата, Дмитрий Гуданов, Николай Цискаридзе и др. Большим достижением Чел. оперного стало проведение междунар. фестиваля “Ирина Архипова представляет…”, состоявшегося в 2000 и 2001: на чел. сцену вышли “звезды” оперы из Москвы, СанктПетербурга, др. городов России. Фестиваль стимулирует творч. развитие молодежи, среди к-рой много талантливых певцов (Г. Бендер, засл. артисты России Л. В. Бородина, Воробьева, Глазков, Н. А. Заварзина, П. В. Калачёв, Н. Л. Коновалов и мн. др.). Уважение к традициям оперного иск-ва не исключает обращения к лучшим произв. жанра оперетты. Аплодисменты зрителей снискали такие спектакли оперного театра, как “Фиалка Монмартра”, “Марица” и “Баядера” Кальмана, “Летучая мышь” и “Цыганский барон” Штрауса, “Веселая вдова” Легара, “Перикола” Оффенбаха и др. В репертуаре театра есть также спектакли для детей.

Премьеры Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки (1956–2001) в хронологическом порядке

1956

“Князь Игорь”, А. Бородин; “Лебединое озеро”, П. Чайковский; “Евгений Онегин”, Чайковский; “Чио-Чио-сан”, Дж. Пуччини; “Бахчисарайский фонтан”, Б. Асафьев; “Кармен”, Ж. Бизе.

1957

“Риголетто”, Дж. Верди; “Дон Кихот”, Л. Минкус; “Севильский цирюльник”, Дж. Россини; “Доктор Айболит”, И. Морозов; “Город юности”, Г. Шантырь.

1958

“Пиковая дама”, Чайковский; концерт “Вечер балета”; “Эсмеральда”, Ц. Пуньи; “Фауст”, Ш. Гуно; “Паяцы”, Р. Леонкавалло; “Сельская честь”, П. Масканьи; “Большой вальс”, И. Штраус.

1959

“Травиата”, Верди; “Шурале”, Ф. Яруллин; “Овод”, А. Спадавеккиа; “Цветок счастья”, Г. Мушель; “Снегурочка”, Н. РимскийКорсаков.

1960

“Долина слез”, Э. д'Альбер; “Евгений Онегин”, Чайковский (возобновление); “Жизель”, А. Адан; “Русалка”, А. Даргомыжский; “Сказ о каменном цветке”, С. Прокофьев; “Фра-Дьяволо”, Д. Обер; “Баядерка”, Минкус.

1961

“Аида”, Верди; “Спящая красавица”, Чайковский; “Последний бал”, Ю. Бирюков; “Руслан и Людмила”, М. Глинка; “Тропою грома”, М. Магиденко.

1962

“Флория Тоска”, Пуччини; “Маскарад”, Л. Лапутин; “Демон”, А. Рубинштейн; “Теремтеремок”, И. Польский; “Лауренсия”, А. Крейн; “Украденное счастье”, Ю. Мейтус.

1963

“Трубадур”, Верди; “Ромео и Джульетта”, Прокофьев; “Цыганский барон”, Штраус; “Тщетная предосторожность”, П. Гертель; “Людише” (“Брандербуржцы в Чехии”), Б. Сметана; “Кошкин дом”, П. Вальдгардт.

1964

“Шакунтала”, С. Баласанян; “Гугеноты”, Дж. Мейербер; “Пер Гюнт”, Э. Григ; “Корневильские колокола”, Р. Планкет; “Золотой петушок”, Римский-Корсаков; “Алеко”, С. Рахманинов; “Иоланта”, Чайковский.

1965

“Золушка”, Прокофьев; “Лакме”, Л. Делиб; “Шопениана”, Ф. Шопен; “Болеро”, М. Равель; “Барышня и хулиган”, Д. Шостакович; “Итальянское каприччио”, Чайковский; “Два капитана”, Шантырь; “Борис Годунов”, М. Мусоргский.

1966

“Три мушкетера”, В. Баснер; “Каменный гость”, Даргомыжский; “Тринадцать роз”, А. Бертм‡I; “Летучая мышь”, Штраус.

1967

“Дон Карлос”, Верди; “Щелкунчик”, Чайковский; “Любава”, К. Кацман; “Евгений Онегин”, Чайковский.

1968

“Легенда о любви”, А. Меликов; “Донья Жуанита”, Ф. Зуппе; “Севильский цирюльник”, Россини; “Корсар”, Адан; “Царская невеста”, Римский-Корсаков.

1969

“Лебединое озеро”, Чайковский; “Красная шапочка”, М. Раухвергер; “Мазепа”, Чайковский; “Асель”, В. Власов; “Богема”, Пуччини.

1970

“Бахчисарайский фонтан”, Асафьев; “Тихий Дон”, И. Дзержинский; “Чио-Чио-сан”, Пуччини; “Большой вальс”, Штраус; “Иван Сусанин”, Глинка.

1971

“Дон Кихот”, Минкус; “Фауст”, Гуно; “Доктор Айболит”, Морозов; “Фиалка Монмартра”, И. Кальман.

1972

“Дон Карлос”, Верди; “Собор Парижской богоматери”, Пуньи; “Храбрый портняжка”, А. Кулыгин; “Альпийская баллада”, Е. Глебов; “Любовь-волшебница”, Де Фалья; “Симфония До мажор”, Бизе.

1973

“Обручение в монастыре”, Прокофьев; “Баядерка”, Минкус; “Кармен”, Бизе; “Я помню чудное мгновенье”, Глинка–Синисало; “Музыкальный карнавал” (бал-концерт); “Сказка зимней ночи”, В. Васильев; “Искатели жемчуга”, Бизе.

1974

“Спартак”, А. Хачатурян; “Бал-маскарад”, Верди; “Белоснежка”, Э. Колмановский.

1975

“Испанские миниатюры” (муз. пародия); “Зори здесь тихие”, К. Молчанов; “Франческа да Римини”, Чайковский; “Моцарт и Сальери”, Римский-Корсаков; “Цыганский барон”, Штраус.

1976

“Флория Тоска”, Пуччини; “Жизель”, Адан; “Проданная невеста”, Сметана; “Ай да Балда!”, Б. Кравченко; “Тиль Уленшпигель”, Е. Глебов; “Лебединое озеро”, Чайковский.

1977

“Черевички”, Чайковский; “Пахита”, Минкус; “Кармен-сюита”, Бизе–Щедрин; “Иркутская история”, М. Карминский; “Мойдодыр”, Ю. Левитин; “Щелкунчик”, Чайковский.

1978

“Князь Игорь”, Бородин; “Свадьба Фигаро”, В.-А. Моцарт; “Сотворение мира”, А. Петров.

1979

“Телефон”, Дж. Менотти; концерт “Вечер комической оперы”; “Диалоги”, Шостакович; “Шопениана”, Шопен; “Штраусиана”, Штраус; “Хованщина”, Мусоргский; “Пиковая дама”, Чайковский; “Липанюшка”, Ж. Кузнецова.

1980

“Аида”, Дж. Верди; “Бременские музыканты”, Г. Гладков.

1981

“Материнское поле”, К. Молдобасанов; “Севильский цирюльник”, Россини; “Гусарская баллада”, Т. Хренников; “Любовный напиток”, Г. Доницетти; “Золушка”, Спадавеккиа.

1982

“Тщетная предосторожность”, Л. Герольд; “Русалка”, Даргомыжский; “Терем-теремок”, Польский.

1983

“Бременские музыканты” (возобновление), Гладков.

1984

“Евгений Онегин”, Чайковский; “Гаянэ”, Хачатурян; “Веселая вдова”, Ф. Легар. 1985

“Иван Сусанин”, Глинка; “Тысяча и одна ночь”, Ф. Амиров; “Ай да Балда!” (возобновление), Кравченко.

1986

“Каменный цветок”, Прокофьев; “Иоланта”, Чайковский; “Нетерпение”, А. Журбин; “Двенадцать стульев”, Гладков.

1987

“Красная шапочка”, М. Раухвергер; “Ромео и Джульетта”, Прокофьев; “Богема”, Пуччини; “Анюта”, В. Гаврилин.

1988

“Марица”, Кальман; концерт “Вечер современной хореографии”.

1989

“Обретенный рай”, С. Самойлов; “Снегурочка”, Римский-Корсаков; “Риголетто”, Верди; “Дон Жуан”, Моцарт.

1990

“Снежная королева”, С. Баневич; “Маленькая принцесса и семь гномов”, Б. Павловский; “Паяцы”, Леонкавалло; “Три поросенка”, С. Кибирова.

1991

“Летучая мышь”, Штраус; “Дама с камелиями”, Верди–Милов; “Осторожно! Баба Яга!”, В. Плешак; “Самсон и Далила”, К. Сен-Санс.

1992

“Чиполлино”, Хачатурян; “Лебединое озеро”, Чайковский; “Ай да Балда!” (возобновление), Кравченко; “Евгений Онегин”, Чайковский.

1993

“Травиата”, Верди; “Корсар”, Адан.

1994

“Кащей бессмертный”, Римский-Корсаков; “Дон Кихот”, Минкус; “Сказка о царе Салтане”, Римский-Корсаков; “Богема” (возобновление), Пуччини; “Серенада”, Чайковский; “Павана мавра”, Г. Перселл; “Джунгли” (“Маугли”), Ш. .алаев; “Травиата”, Верди; “Корсар”, Адан.

1995

“Свадьба Фигаро” (возобновление), Моцарт; “Перикола”, Ж. Оффенбах; “Красная шапочка”, Раухвергер; концерт “Вечер балета” (шедевры); концерт “Новогоднее представление”.

1996

“Похождения повесы”, И. Стравинский; “Коппелия”, Делиб; “Флория Тоска”, Пуччини.

1997

“Анюта” (возобновление), Гаврилин; “Шопениана” (возобновление), Шопен; “Карменсюита” (возобновление), Бизе–Щедрин; “Баядера”, Кальман; концерт “Новогоднее представление”.

1998

“Чиполлино” (возобновление), Хачатурян; “Трубадур”, Верди; “Кармина Бурана” (сценич. оратория), К. Орф.

1999

“Спящая красавица”, Чайковский; “Руслан и Людмила”, Глинка.

2000

“Жанна д'Арк на костре”, А. Онеггер; “Кофейная кантата”, И.-С. Бах; “Нянька”, Оффенбах; “Севастопольский вальс”, К. Листов; “Кармен”, Бизе.

2001

“Иван Грозный” (оратория), Прокофьев; “Золушка”, Прокофьев.

С. И. Чадов, К. И. Антонова.

Лит.: И к о н н и к о в А. “Лебединое озеро” в Челябинском театре //Совет. музыка. 1958. № 2; Д м и т р и н Г. Челябинский оперный / Г. Дмитрин, К. Антонова. Ч., 1967; В о л ь ф о в и ч В. Челябинск музыкальный. Ч., 1989; Щ е л к у н о в а А. Челябинские сезоны Тлеубаева // Балет. 1992. № 2; С и н е ц к а я Т. От “Князя Игоря” до “Тоски” // ЧР. 1996. 4 дек.












Наша ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Узнайте больше о нашем издании

Случайный выбор

В данном окне представленны случайные ссылки на страницы нашей энциклопедии.


Система Orphus

   Творческое объединение "Каменный пояс"   

 

2003 Создание сайта ИНФОРМАЦИОННАЯ ГРУППА 74.RU
2003 Энциклопедия "ЧЕЛЯБИНСК"
2010 Редизайн сайта - АРБ-Консалтинг